ETERNAL Art Space

MUTEK.JPが新たに手がける
創造性を誘発する
イマーシブアートエクスペリエンス
"ETERNAL Art Space"
パナソニックセンター東京にて開催

2022.3.12 Sat – 20 Sun

Machine Hallucination - Space, ISS, Hubble

Refik Anadol Studio (US)

Infinity flow 2022

ELEVENPLAY × Rhizomatiks (JP)

泡沫の形

The Morphology of Freely Rising Deformable Bubbles

Akiko Nakayama & Eiichi Sawado (JP)

FLOW

Maotik (FR)

IMPRESSIONISM

Monet from Immersive Museum courtesy of Drill/Dentsu (JP)

FLORALIA II

Sabrina Ratté (CA)

Stillness

THINK AND SENSE & Intercity-Express (JP)

Dimensional Sampling

Cao Yuxi & Lau Hiu Kong (CH/HK)

展示概要

名称	ETERNAL Art Space（エターナルアートスペース）
日程	2022年3月12日(土)～20(日)
開館時間	11時00分～21時00分（1日7回上映／各回50分／各回40名限定）
入場料	一般 2,000円　　高校生・大学生 1,500円　　中学生以下無料
会場	パナソニックセンター東京　Aスタジオ
住所	〒135-0063 東京都江東区有明3-5-1
交通	りんかい線「国際展示場駅」徒歩2分　　新交通ゆりかもめ「有明駅」徒歩3分

タイムテーブル（1日7回上映）

	開場	開演	終演
第1回	10:40	11:00	11:50
第2回	12:10	12:30	13:20
第3回	13:40	14:00	14:50
第4回	15:10	15:30	16:20
第5回	16:40	17:00	17:50
第6回	18:10	18:30	19:20
第7回	19:40	20:00	20:50

感染症対策について

新型コロナウイルス感染拡大防止策として、
以下の注意事項を必ずご確認ください。

ご参加2週間以内に以下の事項に該当する方はご参加をお控えくださいますようお願いいたします。

・発熱があった方
・咳(せき)、のどの痛みなど風邪の症状があった方
・だるさ(倦怠(けんたい)感)、息苦しさ(呼吸困難)があった方
・嗅覚や味覚の異常があった方
・新型コロナウイルス感染症陽性とされた方との濃厚接触の可能性があった方
・同居家族や身近な知人に感染が疑われる方がいた方
・過去14日以内に、政府から入国制限、入国後の観察期間を必要とされている国、地域など等への渡航または当該在住者との濃厚接触があった方

厚生労働省、東京都の新型コロナウイルス感染症におけるホームページを予めご確認の上でご参加ください。

新型コロナウイルス接触確認アプリ COCOA を活用の上でご参加ください。

ニュースレター

ETERNAL Art Spaceの最新情報をお届けします

FLOW

リアルタイムのデータの波で自然を表現

「FLOW」は、アルスエレクトロニカのディープスペース8Kメディアディスプレイで初公開された没入型インタラクティブインスタレーションである。自然現象である潮の満ち引きに着想を得たこのマルチメディア環境では、海面の上昇と下降という詩的で遊び心にあふれる美的原理を感覚的に体験できる。インタラクティブな没入感により、来場者は魅力的な科学の世界に身を投じることができる。

このマルチメディア空間の目的は、様々な形態の情報をダイナミックに表現し、物理的な空間の知覚を高めることができるインテリジェントなデータ環境を創出することである。月と同期して潮位は徐々に変化する。これによって作り出されるのは、様々な度合いの没入感を提供する環境だ。このプロジェクトは、白昼夢や自由な解釈を可能にするほど抽象的な仮想世界で観客を包み込もうとするものである。

すべてのコンテンツはリアルタイムでデザインまた実行される。このインスタレーションは、解釈のために様々な組み合わせの選択肢を提供する「開かれた形」である。自然によって定義された設定の範囲内で、ランダムな作成プロセスを持つシステムを作り上げることを意図している。この意味で、インスタレーションが見せる様子のすべて、またその時間は比類のないものであり、模倣できない。サウンドデザインが視覚的な風景を音による体験に変換するため、人々は自然現象の中心に浸ることができるだろう。

ART DIRECTION: Maotik
GENERATIVE DESIGN: Maotik
DATA ARTIST: Mickael Skirpan
SOUND ARTISTS: Lucas Paris, Cesar Urbina
INFORMATION DESIGN: Alessandro Zanchetta
PICTURES: Alex Guevara

Maotik (FR)

Maotikとして知られるMathieu Le Sourdは、没入型体験、インタラクティブインスタレーション、オーディオビジュアルパフォーマンスに重点を置くフランスのデジタルアーティストである。ロンドンインスティテュートでデジタルメディアプロダクションの学士号、バルセロナのポンペウ・ファブラ大学でデジタルアートの修士号を取得した。

彼の作品は2011年以降、MUTEKフェスティバル、リオのライブシネマ、プラハのSignalフェスティバル、ロンドンの英国映画協会、リンツのアルスエレクトロニカ、東京の日本科学未来館、ソウルのB39、ベルリンのFunkhausなど、世界各地の様々なフェスティバルや機関で発表されてきた。

ドーム没入型パフォーマンスで知られるLe Sourdは、独自のオーディオビジュアルツールをデザインして、アルゴリズムでリアルタイムのビジュアルコンテンツを生成し、空間の認識を変える3D世界を生み出している。ソロ活動の傍ら、音楽、ダンス、演劇、建築、科学など、他分野とのコラボレーションを頻繁に行い、アートとテクノロジーの関係について研究を続けている。Nine Inch Nailsの最新ワールドツアーのビジュアルセットデザインを手がけたほか、最近では、エルメスやシャネルなど、リニューアルしたブランドとコラボレーションを行った。

Maotikは最近ベルリンに移り住み、Sonar+DとFactory Berlinが主催するアートレジデンスに参加し、芸術研究を続けている。また、CODE大学では教授として、インタラクティブデザイン、ジェネレーティブデザイン、拡張現実環境、バーチャルリアリティ環境について講義を行った。 http://maotik.com/

Stillness

禅をテーマにした本作品は、京都両足院副住職伊藤東凌氏の協力の元、高精度レーザースキャン技術により三次元化したデータを、最もミニマルな「点」のランドスケープと収録された両足院内外の音を再構築したサウンドスケープにより禅の世界観の一端を表現する。

白を基調とし、雲からインスピレーションを得た距離感を融解するヴィジュアル
黒を基調とした、物質の存在感を融解するヴィジュアル
２つのヴィジュアルを交互に行き来することで、静と動の体験を構築する。
空間を構成するサウンドスケープは、立体音響で収録された両足院内外の音を再構築。
相補的な自然音と電子音の関係性や、静と動の組み合わせによる構成変化など。

ヴィジュアルとサウンド両方の側面から禅思想の中にある「個と外界の境界線の融解」や「緊張と緩和」などを具現化し体験として昇華する。

「緊張と緩和」の中にある、静寂を通して見つけることができないもの、聞くことができないもの、禅の思想を通して、自己に没入するイマーシブな体験の一端をデジタルで表現する。

Concept / Visual Creation: Shuhei Matsuyama (THINK AND SENSE)
Point Cloud System Design:Takamitsu Masumi (THINK AND SENSE)
Sound Design: Intercity-Express (Tetsuji Ohno)
Point Cloud Engineering: Naoya Takebe (THINK AND SENSE)

THINK AND SENSE (JP)

多様化していく社会においてテクノロジーをベースとした複合的なアプローチで枠組みの構築からソリューションの開発まで行い、社会実装を試みる株式会社ティーアンドエスのテクノロジカル・クリエイティブファーム。エンジニア、デザイナー、アーティスト、ダンサー、ミュージシャンなど様々なスキルを持ったメンバーで構成され、テクノロジーを駆使して、いまだ誰も見たことのない、体験したことのない新しい体験の創造に取り組む。発明した新しい体験から未来の可能性を感じ取ることに興味や関心を向け、その可能性の種を見つけることで、次なる時代のパーセプションの在り方を模索している。 https://thinkandsense.com/

Intercity-Express (JP)

音楽家・大野哲二によるサウンド/ビジュアルプロジェクト。 90年代半ばより都内を中心にDJとしてのキャリアを経た後、本格的に楽曲制作をスタートさせる。広告音楽の世界と並行して、2014年からビジュアルプログラミングによって生成されたA/V作品「triggering」を発表。音楽的な文脈としてハウス・テクノ・ノイズ・エレクトロニカを通過してきたサウンドと、直感的なジェネラティブデザインやカラーパターンを軸としたビジュアルがシンクロし、主に海外を中心にライブを行う。主な出演としてMUTEK (カナダ、メキシコ、スペイン、東京)、Scopitone (フランス)、HPL (ロシア)、AVA (北アイルランド)、L.E.V (スペイン)などアートフェスティバルでのパフォーマンスや、Sunscape Festval (マルタ)などの野外フェス、FILE (ブラジル)でのインスタレーション展示も行う。ソロ作品の他に、カナダのビジュアルアーティストPush 1 stopとの共作や、メディアーティスト山本信一とのフルドーム作品など、コラボレーションも多数。また国内の音楽活動として、TV・CMをはじめ、大型国営施設のサラウンドデザイン、自動車メーカーの車載ナビゲーションシステム音開発、商業施設のインタラクティブコンテンツの制作など、音を通して五感を有機的につなぐ活動を行う。 http://www.ic-express.com/

Dimensional Sampling

Dimensional Sampling（シリーズ）は、2019年に曹雨西スタジオが始めたデジタルコンテンポラリーアートプロジェクトである。このプロジェクトのコアコンセプトは、QRコードのイメージスタイルで表現された時代のトーテムをデジタル化し、新時代のデジタル期をさらに再吟味することである。このAudioVisualバージョンのインスタレーションは、香港を拠点とするサウンドアーティスト、Lau Hiu Kongとの共同プロジェクトとして制作された。

サウンドには、デジタル世界と実生活の両方からの抽象的なサウンドエフェクトが組み合わされている。この組み合わせと応用により、具体的で具象的な意味が生まれた。生活におけるこの現象が、このプロジェクトの音楽制作の出発点になっている。携帯電話やコンピューターの聞き慣れた音を再編成して処理し、音楽言語と音の方向性を加工することで、3次元の音空間を作り出している。

Cao Yuxi (CH)

曹雨西/Cao Yuxi（James）は、ニューヨーク市を拠点とするアーティストまたコーダーである。また、社会実用主義の圧力の下で誓約を果たそうと試みている理想主義者だと自らを定義している。曹雨西は、サウンドビジュアライゼーション、プログラミング、コンピューティングの領域にわたるプロジェクトでデザイン、コラボレーション、コンサルティングを行っている。芸術を創造すること、またテクノロジーを取り入れることへの革新的なアプローチにより、曹雨西は、中国、ヨーロッパ、アメリカで空間デザイン、ニューメディアアートインスタレーション、パブリックアートを含む数々のデザインプロジェクトを生み出し、形にしてきた。 https://caoyuxi.com/

Lau Hiu Kong (HK)

劉曉江/Lau Hiu Kong（Lawrence）は、香港を拠点とするアーティストである。香港演芸学院で作曲と電子音楽の学士号を、香港城市大学で舞台芸術の修士号を取得した。劉曉江は、さまざまな芸術分野を研究することを楽しんでいる。数々の室内アンサンブル、オーケストラ、中国楽器、ライブエレクトロニクス・ライブオーディオビジュアル作品などの音楽活動のほか、ミュージシャン、パフォーマー、サウンドデザイナーとして、劇場、ギャラリー、その他の可能なスペースで創造性を発揮している。 https://www.hiukonglau.com/